前言

校本课程——山水画属于中国画的范畴。中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能 够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日 后进一步学习打下坚实的基础。中山水画校本课程涵盖了山石树木的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范， 便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以山水画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有 助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。让他们在水墨的世界里遨游挥洒，他们将传承优秀的民族文化，肩负悠久民族的文化希望。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目     录

《山水画》校本课程纲要………………………………1

教学设计：

第一课：山水画用具及其使用方法………………………………………3

第二课：山水画用笔方法               ………………………………4

第三课：山水画线条的掌握               ……………………………7

第四课：枯树的画法               ……………………………………8

第五课：各种树叶的画法             …………………………………9

第六课：树丛的练习              ……………………………………10

第七课：石头的画法              ……………………………………11

第八课：不同纹理山石的练习        …………………………………12

第九课：树石组合的学习            …………………………………13

第十课：山水小品的练习            …………………………………14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《山水画》校本课程纲要

1．课程名称：山水画

2．课程范畴：传统水墨山水技法学习

3．课程内容：

    能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的山水画

 教学重点：

    笔法与墨的训练

 教学难点：

    构图，审美意识的培养

4．课程目标：

  总目标：

    A．让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

    B．培养学生对山水画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

    C．让学生了解和掌握山水画基本技法和特点。

    D．培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。

  E．培养学生的山水画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

  学期目标：

  A．掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。

  B．学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。

  C．掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

  D．在绘画的过程中让学生体验墨与水的乐趣。

  E．初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的山水画表现能力，会画简单的山水小品。

 

 

 

 

 

第一课：介绍山水画用具及其使用方法

    1．笔：狼毫、羊毫；   

    2．墨：松烟、油烟；  

    3．纸：生宣、半生熟宣、熟宣；  

    4．砚：端砚、歙砚、洮河砚等；  

    5．国画颜料：有十几种或更多，山水画主要用到的是花青、赭石、三青、三绿。

    6．书画毡：以优质纯羊毛或纤维为原料,毡面平整均匀,洁白柔软,富有弹性,可衬托宣纸,使书画爱好者运笔自如,手感舒适.在作品墨多时,不会跑墨,有托墨的作用,又因羊毛可吸烘水分,又具有吸墨的作用,大大体现了脱水保墨的良好性能,特别适合用来绘制国画。

    7．笔洗：用来洗笔的置于案头的器皿，常见材料为瓷器。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第二课：用笔方法

教学目标：

1、学会正确使用毛笔

掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。

 教学过程：

 一、导入新课：

    1．列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。

  2．五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。
    （1）姿势

       要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。

    （2）指法

      五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。

    （3）腕、肘

      要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。

      对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使 用千篇一律的中锋笔法，特别是山水画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。

3．用笔与用墨

    荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。

      用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

     （1）、积墨法：      山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层 层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳 境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：

     ①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。

     ②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。

     ③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；愈要有整体感。

     （2）、破墨法：     破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：

     浓破法 ----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。

     淡破浓 ----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。

     湿破干 ----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。

     干破湿 ----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。

     墨破色 ----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。

     色破墨 ----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。

用笔技法：     

    1、笔锋的运用方法：笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。  

    中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。  

    侧锋用笔： 笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

    逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。

   拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

    散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

     2、行笔的方法：

     凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于 掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的 规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出 现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。

     3、勾勒，皴擦：

     勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。

     皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量 感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。所谓擦 ，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。

 二、体验：

    1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。

     2.感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效 果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这 条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。

    3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不 同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加 深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握

      4.感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。

      5.作品欣赏：包括名家的作品和同学们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第三课：线条的掌握

教学目标：

1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

 2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。

 3.学习掌握用毛笔画出不同的线条，体会毛笔的特性。

 教学任务：

 1.控制毛笔的水份，用不同层次的墨色来作画。

 2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。 

 3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

一、课前准备

 1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

 2.教学相关资料及教师示范用具。

 二、课堂教学

（1）引导阶段

  展示经典山水作品，分析不同的用笔。

（2）发展阶段

    A、教师黑板上演示不同的毛笔线条。

    B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的挥洒。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第四课：枯树画法

教学目标：

  1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

   2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。

   3.学习用线条勾勒出枯树，感受并尝试掌握毛笔特性。

 教学任务：

   1.控制毛笔的水份，用不同层次的墨色来作画。

   2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。 

  3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

 一、课前准备

   1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

   2.教学相关资料及教师示范用具。

 二、课堂教学

（1）引导阶段

  展示经典作品中枯树的画法，分析树的不同不为的特点。

（2）发展阶段

    A、教师黑板上示范作品，让学生体会用笔、用墨及构图。

    B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。

    C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习山水画。

第五课：各种树叶的画法

教学目标：学习山水画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及感知水墨画的独特效果。

教学难点：画面的构图，布局，山水画用笔的特点（皴擦点染）。

教学过程：

  展示经典山水画中的各种树叶，分析讲解不同树叶的特点。

  老师示范不同树叶的画法

小结：1.展示画好的作业

    2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第六课 树丛的练习

教学目标：学习山水画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及感知水墨画的独特效果。

教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；掌握组树的前后穿插关系。

教学过程：

老师展示传统山水画作中的树丛，分析不同树叶特点和讲解用笔要点

老师课堂演示树丛的画法，讲解绘画步骤。

学生们根据示范自己练习

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第七课：石头的画法

教学目标：学习山水画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及感知水墨画的独特效果。

教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；掌握单独石头以及石头组合的画法（勾、勒、皴、擦、点、染）

勾勒：指用线条画出轮廓；双钩。勾勒是中国技法的名称之一。用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”。一般指用线条勾描物象轮廓。

皴法：中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。

擦：用较干的笔侧锋在画面上涂抹，用于表现树皮或石头的局部细节等。

点：用毛笔的尖端在画面上用力按下并迅速提起，尽量使形状呈圆形，用于表现山水画中的树叶或者苔点等。

染：用大笔含较多的水分来涂抹于画面中，表现画面的色彩或者墨色的厚度。

教学过程：

老师展示传统山水画作中的山石部分，分析石头特点和讲解用笔要点

老师课堂演示单独的石头以及组合石头的画法

学生们根据示范自己练习

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第八课：不同纹理山石的练习

 

教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：怎样把握好不同山石的用笔。

教学过程：

老师课堂展示传统山水画作中的不同纹理的山石，并分析其特点。

老师课堂示范不同纹理山石的画法，讲解绘画要领。

学生们课堂内自由练习

       

小结：1.展示画好的作业

          2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

 

 

 

第九课：树石组合的学习

 

教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：树丛和山石的组合，讲究穿插。

教学过程：

老师展示传统山水画作中树和石的范例，讲解两者的结合要点。

老师现场演示树和石的组合画法

学生们课堂上自由练习

小结：1.展示画好的作业

      2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

 

 

 

 

 

 

 

 

第十课：山水小品的练习

 

教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：掌握好整体的构图和整体画面的把控

教学过程：

    老师展示经典传统山水小品，分析该作品绘画要点，讲解绘画步骤。

    学生们课堂上临摹绘制。

小结：1.展示画好的作业

         2.评价作业优缺点、学生自评、互评。